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2026年4月16日，一款定位专业影视创作的国产AI视频生成模型正式对外推出，该模型标配6大类影视级特效、5大类原生音效，支持“万物可参考”的灵活生成逻辑，打出“做AI领域斯皮尔伯格”的定位，有望大幅降低专业视频创作的门槛，让独立创作者实现“一个人就是一支好莱坞团队”的生产模式，相关内容由王涵编译、漠影编辑，引发AI创作领域热议。
作为影史上最经典的换装蒙太奇段落，《穿Prada的女王》中女主十几秒内连换十数套造型的镜头，至今仍是影视专业教学的参考范本。但少有人知道，这段不到半分钟的镜头，当年消耗了制作团队近百万美元成本，仅造型筹备就花费了超过一个月时间。
在传统影视生产流程中，从策划、拍摄到后期剪辑、音效配乐，一个专业短片项目至少需要十余人的团队配合，中小创作者和独立导演往往因为成本和人员限制，无法落地自己的创意。
而这款国产AI视频模型的推出，直接打破了这一限制：它将创作全流程需要的核心工具内置，创作者不需要跳转多个后期软件，就能完成从生成到包装的全流程，真正实现单人即可完成专业级短片产出。
和很多面向普通用户的娱乐向AI视频工具不同，这款模型从设计阶段就瞄准专业影视创作需求，目前已经标配6大类常用影视特效、5大类原生音效，可以直接满足绝大多数短片创作的基础包装需求。
更核心的特性是它的“万物可参考”生成逻辑：无论创作者手里的参考素材是电影剧照、手绘分镜，还是随手拍摄的实景，模型都能参考素材的风格、构图、叙事逻辑生成连贯的视频内容，适配不同创作者的创作习惯。
近年AI视频生成技术发展迅速，从文本生成图像到文本生成视频，技术迭代速度不断加快，但多数产品依然停留在“生成素材”阶段，需要创作者后续投入大量时间做后期处理。
这款模型将创作工具内置的思路，也被业内看作AI内容生产从“辅助生成”走向“全流程赋能”的新尝试。不少业内观点认为，未来随着技术进一步成熟，中小成本独立影视项目的生产周期会从数月压缩到数天，影视创作的门槛会进一步降低，也会有更多小众创意得到落地机会。
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