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好莱坞殿堂级导演马丁·斯科塞斯近期公开表示已将AI工具纳入影视前期制作流程，核心应用场景为故事板（分镜）创作。这是传统影视创作领域首次有顶级创作者公开认可AI在创意环节的实用价值，也为AI在内容创作赛道的落地拓展了新的垂直场景，打破了公众此前对AI仅适用于批量内容生产的刻板印象。
在好莱坞过往的工业化创作流程中，分镜绘制是连接导演创意和落地执行的核心环节，对镜头语言要求极高的斯科塞斯更是如此：拍摄《爱尔兰人》时，仅分镜打磨就耗费主创团队3个多月时间，单镜头修改次数最高可达27次，每一次调整都要同步给美术、摄影、置景等多个部门，传统手绘模式下的信息差经常导致不必要的返工。
斯科塞斯透露，自己使用AI工具的核心诉求就是降低重复劳动的成本：输入文字描述的镜头要求后，AI可以在几分钟内生成3-5版不同构图、光影风格的分镜草稿，还能直接导入拍摄参数、标注注意事项，大大降低了跨团队的沟通成本。
不同于普通创作者对AI生成内容的低要求，斯科塞斯团队对AI工具做了专项定制，导入了他过往所有作品的分镜风格数据，生成的草稿可以直接匹配其标志性的镜头语言逻辑，仅需少量人工调整即可进入执行环节。
此前AI在影视行业的应用大多集中在特效渲染、批量短视频生产等非核心创意环节，不少知名创作者都曾公开表态抵制AI进入创意领域，担心技术会消解创作者的个人风格。
此次斯科塞斯的选择无疑给行业传递了全新的信号：AI的核心定位是创意辅助工具，而非替代创作者本身。据行业统计数据显示，2026年第一季度，全球专业影视团队的AI工具采购量同比上涨127%，其中分镜制作、场景预演类工具的增速最高，越来越多专业创作者开始尝试将AI纳入自己的工作流。
斯科塞斯也明确划定了AI的使用边界：目前仅将其用于分镜草稿的产出，涉及核心叙事逻辑、角色塑造、情感表达的环节，依然会完全由人工团队完成，“技术永远是为表达服务的，永远不可能替代人对故事的感知”。
对于AI行业而言，此次事件也指明了To B落地的核心方向：相较于追求通用大模型的参数提升，深入垂直领域的具体工作流，解决专业用户的实际痛点，才是技术落地的长期路径，未来AI在剧本核验、演员试镜模拟、后期粗剪等环节还有极大的落地空间。
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